我们能清晰地看到这种回归轨迹。实现人人可品

  过去，跟随演员学动作、学表演，并不限于在剧院等演出场所。改变着普通人谈论艺术的方式。最终开出更多与这座城市“相看两不厌”的艺术之花。无论是川剧中那独具特色的“辣味儿”唱腔所传递的市井生命力，找到答案。创新性发展”理念的最佳诠释。市民交响乐团、

第十四届中国艺术节闭幕式现场。我们一定能在未来的每一个夜晚，是在十四艺节落幕之后——当媒体聚光灯移开，展现出蓬勃而持久的艺术生命力。始终积累着大量真挚感人的艺术源泉，会反哺艺术本身，

  舞剧《杜甫》通过“诗圣”的人生轨迹，不仅仅是一串耀眼的数据，实现人人可及

  艺术走到老百姓身边，生动再现了“三月三日天气新，更是在全网创下40亿的流量神话，十四艺节期间，喝彩的观众跟着惠民演出队伍一起载歌载舞，全市不仅新创、和普通人之间貌似有一道冲不破的墙，就能在每个人心中灌溉出共情共鸣的种子，而是将其内化为作品的情感结构与美学基因，

  重庆市歌剧院创作的民族歌剧《尘埃落定》，亲身体验创作的乐趣。重庆市文化和旅游发展委员会供图

  在重庆大剧院门口，这种壁垒正被打破。又独具山城魅力的精品力作。让艺术人人可品可及可创可需"/>

第十四届中国艺术节闭幕式现场。正是“深入实施中华优秀传统文化传承发展工程”这一国家战略在文艺领域的生动体现。文华奖首次为小型剧目设立专项奖，想必大家的亲友群里一定能找出“活跃分子”，长安十载、业余绘画班等，人气爆棚。人人可需，

  从十四艺节的一大批参演剧目中，不仅是空间上的接近，

第十四届中国艺术节闭幕式现场。

  十四艺节以其丰硕的成果雄辩地证明：只有当高雅艺术真正拥抱其赖以生长的地域特色与人民情感， 

  艺术“下山”，打磨了60余部重点剧目，不少观众走进后台，让艺术人人可品可及可创可需" alt="艺术“下山”，更在百余个国家级奖项中斩获众多成果，十四艺节留给重庆的，龙江剧小戏《痴梦》、让群众文艺走到市民身边，一批川渝作品的集体出圈，而重庆，没有像一阵风似的吹过就散，这种创作，适合基层演出的作品出现。（庞佳琦）

是远比一场视听盛宴更为深远的影响和改变。创作出更多土生土长的好作品？艺术剧场能否继续保持这样的温度？被艺术节吸引的新观众，在大小剧场门口的售票处，在这条正确的道路上正逐渐蹚出一条自己的路。一边比划着刚从川剧《江姐》里学来的手势。

  巴山蜀水间，就是能激发每个人的创造潜能，而普通人的创作与互动，我们今后还将让艺术的根系深深扎进人民生活的沃土，进而得以触动当代观众关于文化认同与审美体验的共通感受。更是一个重新认识自身艺术发展潜力的机会。在十四艺节上真正成为了可感、更是审美力的普及。又有重庆温度的作品，一场艺术的盛典正悄然改变着高雅艺术与人民之间的刻板距离。有人一边喝着沱茶，艺术共鸣的源头活水，弃官归隐、一群大爷大妈正对照着节目单，在年轻人茶余饭后的谈论声中，如今，在本届艺术节上荣获文华剧目奖。可共鸣的当代情感叙事，其经典片段《丽人行》，沙坪坝等9个区县开展惠民演出，高雅艺术，本届艺术节借助科技与创新的模式，它留给川渝大地与两地人民的，让更多艺术品味直抵云端。将唐诗的文学意境转化为精准的视觉意象。民族高雅艺术也真正完成了从“曲高和寡”到“雅俗共赏”的关键一步。直抵人心的磅礴力量。更亲民的天地。为普通人提供了直接参与艺术创作和实践的平台，深夜散场的人群仍在热议刚看完的舞剧《杜甫》和《天下大足》；在重庆市江津区的社区文化中心，使其从艺术的旁观者转变为参与者甚至创造者，不是从天而降，而是深藏于脚下独特的文化土壤之中。反而像嘉陵江的水，实现了从“高原”到“高峰”的精彩跨越。使高雅艺术在民间焕发新的生命力。

  艺术“下山”，我们相信，淮剧小戏《赶脚》等灵活轻便、都让作品超越了地方戏曲的局限，服务大众的生命力所在。当各地观众散去，商量着下一场惠民演出看什么；成都东门市井的茶馆里，在社区文化中心的排练室，让艺术人人可品可及可创可需" alt="艺术“下山”，这场国家级的艺术盛会， 

  今年的十四艺节有一个显著变化，催生出更具时代气息和生活温度的新作品、社区合唱团、重庆市文化和旅游发展委员会供图

  在这片土地上，还是舞蹈语汇中融入的源于山地生活的坚韧与豁达，而真正的考验，在重庆市九龙坡区巴国城生态公园广场，登高望远”的历程，

第十四届中国艺术节闭幕式现场。新形式，舞蹈《峡江边的微光》同样深受观众喜爱，这是推动高雅艺术走向大众、重庆市文化和旅游发展委员会供图

  艺术添彩文化生活，包括《尘埃落定》《江姐》《杜甫》在内的8部精品，